今天的戏没有演员什么事，他们就是过来看热闹的。现在听到收工，纷纷上了大客车，等着回城。工作人员忙着把设备整理起来，装进卡车里，准备运回城。而摄影机助理则将今天拍摄的胶片装进好，回城后统一保管。等战争戏拍完，拍摄的胶片会送回北平，由洗印厂洗印。等洗出来之后，回送到电影出口公司，让王岚西他们进行样片审查。在通过审查之后，胶片会送回剧组，由剪辑师进行粗剪。在剪辑之后，许望秋和猎鹰剧组才能真正看到拍摄效果如何。

吃过晚饭，许望秋将剧组主场和袁合平叫到会议室开会。对今天的拍摄进行总结，对明天的拍摄作安排是剧组的惯例。不过许望秋他们今天就是拍榴弹炮和火箭炮发射，没有太多需要总结的地方，主要还是对明天的拍摄进行安排。

在后世拍动作电影的拍摄过程中，许多动作导演在现场都亲自掌机，负责高难度的武打和动作场面的拍摄。有些影片会分为a、b两个摄制组，由导演和动作导演分别负责，这样文戏和武戏的拍摄可以同时交叉进行，缩短了影片的制作周期、压低了制作成本。

许望秋也有这个打算，让袁合平拍燕双鹰跟阮雄之间的匕首战。袁合平是做武术指导起家的，现在也在做导演，蛇形刁手、醉拳都是他的作品，让他执导武戏，是顺理成章的事。

香江动作指导拍武戏确实有一手，他们的厉害不仅仅在于能设计出好看的动作，而且在镜头处理上也有自己的特点。他们对镜头的处理方式对好莱坞，甚至全世界的动作片发展都起到了重大影响。

在2000年之前美国动作片的打斗通常是王八拳，是两镜头法，比如拍甲挥拳打乙的脸，乙被击中倒下。好莱坞的拍法是，第一个镜头，甲挥拳打向乙的脸，在即将击中乙脸的瞬间进行切换。第二个镜头，乙被击中，痛苦地倒下。同时在镜头两个镜头的剪辑点上配逼真的音效。这种拍法观众并没有看到甲打中乙的脸，是通过镜头组接和音效让观众产生的联想，是通过库里肖夫效应完成的。从90年代后期，受香江动作片强烈影响后，好莱坞动作片有了较大改变。

香江动作片的跟好莱坞动作片相比，在拍打斗的时候多了个镜头，是三个镜头。同样是表现甲挥拳打乙的脸，乙被击中倒下，香江电影在拍摄的时候是这样的，镜头一，甲挥拳打向乙镜头二，清晰展现甲的拳头打中乙的脸镜头三，乙中拳倒下。由于多了一个中拳的镜头，让香江动作片拥有更强的打击感，也让香江动作片拥有更强的视觉冲击力。

不过香江动作片也有毛病，就是在处理镜头的时候为了追求视觉效果，有时候会牺牲镜头的逻辑性。对普通观众来说，这无所谓，只要看得爽就行，但对拍电影的人来说就有些难以接受了。这也是为什么胡金铨的侠女能在戛纳拿奖，李安的卧虎藏龙能拿奥斯卡，张一谋的英雄能在柏林拿银熊奖，而香江导演拍的武侠片很难在国际上拿奖。

许望秋肯定不允许这种情况出现在自己的电影，肯定不允许自己的电影出现毫无逻辑的镜头。他把动作戏交给袁合平，不是什么都不管。你是武术指导，你只管设计动作，给我提供方案，供我选择。至于镜头怎么分切，用什么景别等等，这些都是我的工作。

在中国电影界有个说法，设立武术指导与动作导演是中国对世界电影的历史贡献。在许望秋看来，设立武术指导确实是中国电影对世界电影的贡献，而搞出动作导演则是对中国导演最无情的嘲讽，简直在说中国导演是废物。视听语言是导演吃饭的家伙，把分切镜头这种导演的最基本的工作让其他人来做，那还要你这个导演做什么？

许望秋把分组拍摄的想法说了，然后将剧组工作人员成为两组。a组由他带领，自然不需要多说什么b组导演由袁合平担任，摄影由曾练平负责。许望秋对猎鹰打斗的要求是手持摄影，镜头要有动感。曾练平有手持摄影的经验，把这个任务交给他是最合适的。

分组完毕后，许望秋先对a组的明天的工作作了安排，让a组的人离开，然后将袁合平编排的动作录像带放了一遍。他把画好的故事板把在桌子上，指着故事板道：“枪战部分先不管，主要是把匕首格斗这部分拍出来。我对这部分戏的要求是整个打斗近景和特写为主，不给大全景，这样视觉的压迫感会更强。大全景一定要放到最后，这样才会有冲击力。我们来说具体的镜头，过肩镜头，拍阮雄从地面站起来第二个镜头同样是过肩镜头，拍燕双鹰从地面站起来。接下来是依然是过肩镜头，景别是中景，阮雄伸手把匕首随后接一个匕首的特写……”

猎鹰的打斗戏时间不长，预计在三分钟左右，但镜头却不少，有五十多个。许望秋结合故事板以及录像带，对每个镜头如何分切，如何拍摄都作了详细说明。随后许望秋开始跟袁合平、曾练平，以及b组的工作人员进行沟通，一个镜头一个镜头的讨论。

整个讨论越来越事无巨细，到结束的时候已经快十二点了。

许望秋站起来，活动活动有些僵硬的身体，笑着对袁合平道：“我们这边工作强度很大，每天会工作到很晚，你还习惯吧？”

袁合平笑着道：“你们这边拍戏比香江拍戏轻松多了。香江那边拍戏经常是通宵达旦，像我一年要拍好几部电影。”