张华埙看了许望秋一眼，见他面沉如水，心里咯噔一下，觉得跟出口公司合作这事怕是要吹，不过他犹豫了下，继续道：“至于结局的问题，我觉得现在这样处理比较符合实际。创办精武馆的霍元甲被东瀛人暗害，吉万山打败了俄国大力士，当局却要抓他，都是悲剧的下场。而且我觉得这样处理可以深化主题，当载着何大海尸首的破帆船慢慢远去，给人一种风雨飘摇的压抑之感，观众会思考为什么武林志士们在擂台上取得了胜利，为国争了光，却落了个不得不逃往他乡的悲剧下场呢？”

许望秋深深叹了口气，道：“你被国内的专家教授们严重误导，过于看重电影的思想性和艺术性，没有意识到这会导致电影呆板无趣。我们知道电影分很多类型，战争片、喜剧片、恐怖片、功夫片等等。电影为什么要分类？因为人不同，喜欢的东西也不同，有人喜欢喜剧，有人喜欢悲剧，有人喜欢恐怖故事，有人喜欢看爱情故事。由于观众需求不同，为了满足不同观众的需求，电影就逐渐细分出各种不同类型的电影，也就是类型片。

在欧美那些电影产业成熟的国家，电影人和观众有一种默契，如果是喜剧片就要努力让观众去笑，如果是恐怖片就要吓观众一跳，如果是战争片就要有激烈的战斗。电影人在拍电影的时候，一定会遵循这种法则，不会胡乱构思。如果喜剧片观众从头到尾都不笑，是个大悲剧如果恐怖片一点都不吓人，全是搞笑内容，那么观众很难认可，会觉得自己被骗了。不说国外的例子，去年国产的铁甲008，本来是战争片，但由于恋爱内容过多，喧宾夺主，结果观众一片骂声。

观众看武打片、功夫片要看什么？主要要看功夫和打斗。功夫和打斗是功夫片魅力所在，观众是为了看功夫和打斗才进电影院的，而不是为了所谓的艺术和思想。在很长一段时间内，我们国内没有功夫片，观众没有看过这种类型。所以，尽管神秘的大佛打戏拍得不是很好，但依然很受欢迎。不过拿到国外就不行了，功夫片大家看得太多，神秘的大佛也就缺乏吸引力了。我们现在跟香江开始合作，功夫片是重头戏，如果你的电影打戏不出色，那以后恐怕就很难有市场了。”

张华埙对许望秋的话颇为不服：“有一位香江导演曾对我说，他们在拍摄这类影片时，首先要研究考虑有几场大打，几场中打，几场小打。这说明他们在进行总体构思时，是以武功作为出发点的。正因为如此，人们看了这类影片后，除了留下热闹的场面和眼花缭乱的武打以外，就没有别的什么了。难道认为他们的这种做法是对的吗？”

许望秋直接道：“这种说法有问题，但也不能说错。很多香江电影从剧作结构来说，简直稀烂，结构散乱无序，不必要的情节很多，但香江电影为什么在海外市场卖得很好，受到观众疯狂追捧呢？关键是在第三幕上。香江电影虽然结构散乱，但在第三幕的时候，一定有一个大**来收尾。如果是功夫片，那结尾一定会有一场大战，而这一场戏要是打爽了，那观众也就满足了。”

第三幕的重要性在电影圈人人都知道，但知道和做到是两回事，栽在第三幕上的导演不少，张一谋的长城就是典型。长城这部电影问题很多，但最大的问题是第三幕**没有高起来。长城开场没多久，怪兽就开始攻城，观众胃口就被吊到很高，那么在第二幕第三幕就必须满足观众的心理需求，必须更加精彩。但长城第三幕没有大场面，战斗也并不激烈，搞定怪兽的过程非常轻松，**没有高起来，观众自然不满。

用网友的话来说，对于这类好莱坞爆米花大片，第三幕不激烈地打上个40分钟，观众根本不会觉得值回票价。最后打个15分钟，还爆米花大片呢，就别侮辱爆米花了！

张华埙反驳道：“你的想法有问题，我觉得武术功夫的展示要符合揭示主题思想的需要，服从人物性格刻画的需要，绝不能因为表现武术功夫而破坏场面的严肃性，有损于主题思想的揭示，有损于人物的刻画。也就是说，绝不搞为打而打，搞武术技巧的卖弄。”

许望秋摇头道：“拍功夫片肯定不能为了打而打，角色的思想和行为也一定要要符合逻辑。但这句话放在思想和艺术上也同样奏效，不能为了思想而思想，不能为了艺术而艺术，否则跟那些为了打而打的电影没有区别。”

张华埙顿时说不出话来，他好像真的有点为了思想而思想，为了艺术而艺术。

许望秋继续道：“我知道你为什么会这么想，因为神秘的大佛被评论界骂惨了。你憋着一口气，想要证明自己，证明武打片是可以有艺术性的，你可以拍出有思想内涵的电影。我觉得你对艺术的理解过于片面，认为有思想深度，有内涵才是艺术，不只是你，整个中国电影界都有这个问题。这是中国电影过于追求文学性导致的，而电影是视听语言的艺术，只要视听语言有创造性，那就是艺术。希区柯克的电影都是商业片，有很深的思想内涵吗？难道他的电影不艺术，难道他不是大师吗？”

张华埙哑口无言。

许望秋叹了口气道：“我们去看电影史，会发现电影大师分为两种，一种开拓了电影语汇、延展了电影表现力，是技术性的大师，比如爱森斯坦之于蒙太奇、格里菲斯之于剪辑另一种大师用电影表达出了深刻的哲思和深邃的思想，是思想性的大师，比如伯格曼之于怀疑、安东尼奥尼之于疏离。