九时三十分，剧组来到了神奈川三浦半岛的长滨海岸。这里是日本著名的游览胜地。夏天，游人如织，简直连下脚的地方没有。但在料峭春寒的一月中旬，却冷冷清清，寂寞得很。

今天要拍的是电影的的第48场戏，描写的是剧中主人公，中国棋手况易山的儿子阿明刚到东瀛学棋，与东瀛小孩冲突的戏。小阿明在东瀛的戏份只有三场，剧组不可能让一个小孩长时间呆在人生地不熟的外国，肯定是先拍他的戏份。

东瀛拍电影没有开机仪式，现在国内也不信那一套，开机拜神那种乱七八糟的玩意只是在香江流行，还没有传到内地影视圈来。现在国内哪个导演开机搞拜神仪式，绝对会被当成搞封建迷信的典型而被批判。

许望秋以往拍戏是分好了镜头再拍，佐藤纯弥习惯到了现场在分镜，但工程流程其实还是一样的，同样是走位、打光、排练、微调、拍摄五步。

佐藤纯弥将三国连太郎，扮演小阿明的中国演员刘新，以及东瀛小演员叫到现场，安排他们走位。佐藤纯弥让他们走了两遍戏，把表演的区域确定下来。摄影助理根据演员走位，在地上做好了记号，对演员进行提示，免得演员演着演着走到镜头外面去了。

在走位完成之后，佐藤纯弥让几位演员去化妆，而他开始跟许望秋、摄影师张一谋，以及其他主创讨论具体分镜的问题，摄影机架在什么地方，采用什么景别。

在带着演员走位的过程中，佐藤纯弥就在脑子里构思出了具体的分镜头方案。他现在要做的是跟众人分享自己的方案，并讨论方案是否可行。他直接道：“我是这样想的，像是近景镜头，拍摄阿明和森川扭打，然后切成大全景，拍摄阿明和森川扭打，紧接着，松波跑进镜头，将阿明和森川拉开……”

佐藤纯弥从影多年，水平还是有的，他对这场戏的分镜四平八稳，几乎挑不出毛病，但也没有任何亮点可言。许望秋轻轻摇了摇头：“这部分是松波的回忆，我觉得还是从松波的视角来拍比较好。我是这么想的，先给一个全景，阿明和森川在打架，一群东瀛小孩在旁边起哄。这时候镜头是静止的，然后镜头突然开始动了，向着阿明和森川他们快速推过去。当镜头推成特写的时候，镜头外传来松波的声音住手！你们干什么，然后镜头切成全景，松波把森川拉开。这样可以更好一点，镜头逻辑更完整的。”

佐藤纯弥仔细想了想，缓缓点头道：“这样分确实更好。镜头先是静止的，然后突然往前推，观众会觉得奇怪，镜头怎么突然就快速向前推进了。等到松波的喊声出来，镜头切成全景，观众看到松波拉开森川，就会恍然大悟，刚才镜头之所以快速推进，是松波看到了阿明和森川打架，快速朝他们跑过去，要将他们拉开！”

在场众人也都纷纷点头：“这样分镜头确实更好，逻辑更加清晰。”、“我也觉得这样更好。”、“这样镜头推过去的时候，是有悬念的，更加吸引人。”

在这个时代，很多导演特别喜欢玩推镜头，尤其国产电影经常会有那种急推的镜头。本来是远景镜头，然后镜头飞快朝人推过去，推成特写镜头。这种镜头看起来好像很炫，但实际上完全没有逻辑。镜头为什么要运动，镜头为什么要推？导演是拿不出合理的解释的，唯一的理由就是炫。优秀导演的电影，镜头的架设，镜头的运动都是有逻辑支撑的。

讨论完分镜之后，剧组的人员都开始忙碌起来，张一谋扛着摄影机选区机位美工按照摄影机的镜头所见范围清理场地，添置、整理道具灯光组开始布光。

在布光完成后，佐藤纯弥开始安排演员排练。在电影正式开机前，大部分演员都安排了排练，但小阿明的扮演者刘新是新人，而且刚到东瀛几天只是熟悉了剧本，并没有专门的排练。再加上今天是他第一次穿上和服和木屐，加上不懂日语，一时难以入戏。

佐藤纯弥知道许望秋指导演员有一首，就将刘新交给了他，让他指导刘新。许望秋不是神仙，面对没有太多表演经验的刘新，他也没有太好的办法，只能慢慢引导。

折腾了将近一个小时，练习了二十多次，佐藤纯弥终于满意了。

随着“开始”的口令响起，拍摄正式开始。阿明和森川互相揪住，在地上滚动着。松波的弟子们在旁边兴奋的大喊：“揍他！揍他！”

张一谋扛着摄影机，将镜头紧紧对着扭打在一起的阿明和森川。在短暂的停顿之后，他扛着摄影机快速向阿明他们快速奔跑过去。

在监视器的后面，许望秋和佐藤纯弥清楚的看到摄影机在短暂的停顿后，快速向阿明和森川推了过去，从全景镜头推成了特写镜头。张一谋有拍运动镜头的经验，而且他知道许望秋的电影总是有大量的运动镜头，因此他在运动镜头上是下了苦功夫的。这个镜头拍得非常稳定，只有轻微抖动，没有任何虚焦。

佐藤纯弥对这个镜头十分满意，站起来大喊一声：“停！张先生！这个镜头拍得很好！”他转头看着许望秋道：“你觉得怎么样？”