成品画，许多人肯定见过。但是现场作画，却是新鲜的事情。

所以在发现，白叶居然是在作画之后，一传十，十传百，附近的游客自然是纷至杳来，把四周挤得水泄不通。

看到白叶，也没人认识，不知道白叶是著名画家。

或许有人知道白叶的作品，也见过他的照片，但是没人会把照片，与白叶真人联系起来。这才是正常的情况，像胡安一样认识白叶的，反而是少数状况。

当然，对大家来说，不认识白叶也无所谓，毕竟大多数人，只是好奇白叶，究竟是怎么画画的。

对许多人来说，这也算是比较新奇的事情。

在众目睽睽之下，白叶安之若素，手腕也没有丝毫的动摇，笔锋在纸上流转，十分的顺畅，仿佛行云流水。

在这里也要提一下，油画与国画之间的区别。

如果是油画，在作画的时候，需要各种工具来配合，单单是画笔就可能要准备十几支。

但是国画却不同，严苛一些的话，一支毛笔足矣。

水与墨的交融、浓淡变化，可以幻化千军万马，可以勾勒崇山峻岭、湖泊河流，天地万物尽在尺幅之间。

区区竹海，肯定不在话下。

只不过，陈大器与虞驰，却不这么认为。在白叶作画的时候，两个人站在一边，窃窃私语。

“白叶画的竹子，到底怎么样的？”

虞驰小声道：“以前见他画过竹子，不过那是油画竹子。现在画的是国画竹子，多少有些区别。也不知道，他要怎么表达竹子的神韵。”

“管他怎么表达。”

相比之下，陈大器更无所谓：“反正我们的目的，又不是画画。”

“咳。”

虞驰觉得有道理：“也是不过既然画了，也应该认真一些，哪怕比不上双燕，也好歹要有几分意境啊。免得一些无所事事的评论家看见了，指责他不用心，江郎才尽什么的。”

“他不会在意的。”

陈大器倒是了解白叶的脾性：“况且竹子而已，其实挺好画的，我也能画”

“呵呵。”

虞驰笑了笑，斜视了眼，没有吐槽。

竹子，这是历代画家，常画的题材。宁可食无肉，不可居无竹，这是流传千古的名言。

可以说，从竹子成为有气节、有骨气、坚贞的象征时候起，竹画就注定成为经久不衰的经典题材。

不过也就是由于这个原因，历代画竹子的人太多了，也让大众对于竹子的审美，有了更高的要求。

一般画家的竹画，很难得到高的评价。千百年来，能够成为竹画“标杆”的画家，也寥寥无几。而这些标杆画家，基本上每一个人，都是声名显赫的画坛大家。

能画，与画得好，受到赞赏，完全是两码事。

不过

虞驰还是有几分唏嘘，要知道他幼年，最开始跟着胡远帆学画，受到启蒙的第一幅作品，就是画竹子。

或许胡远帆本身，对于家乡竹山的印象深刻，所以平时的作品题材多数与竹相关。

所以在教虞驰的时候，自然是有一些偏向。

启蒙时期，虞驰至少画了半年的竹子。男人嘛，对于初次，第一次什么的，总有几分执念。