短片终究不同于大银幕电影。

时长的限制更加考验创作者处理时间和空间的能力。

凝练的镜头语言、独特的叙事结构、跳脱的演技要求同样也在考验着演员的功底。

多国翻拍过的《十二公民》、《罗生门》无一不是靠着结构和演戏致胜，一张桌子十二个演员一堆台词除此之外别无他物。

张树苗能行吗？

他不敢肯定，尤其《听我说》还是一部大言无声的短片。

那李慕华自己行吗？

要在短时间内把故事叙述完整。

要把即刻表达的感受迅速转化为影像。

要在小小的篇幅里展现漫长的时间和辽阔的空间。

难度颇大！

有人说电影就像流水线工业产品，一天天熬总会熬到拍完，但比起重复劳动的流水线工人，剧组人员明显苦逼得多，是每天做差不多的事，但重复和差不多完全两码事。

挨骂、加班加班、临时调整那是家常便饭。

而这只是为了导演某一刻的灵光乍现！

这是流水线产品吗？

也许有的依然是，但李慕华的一定不是，短片亦然如此。

下课铃声来回响了好几次，除了上厕所，李慕华几乎没动过地方，没换过姿势。

明天就要拍摄难度最大的时空错乱戏份。

不管对演员还是导演来说，这都是一件难度十颗星的挑战。

这段戏很简单，男生拖完地后好奇地走进教室，没看见女生却看见地上有几本书和一张皱巴巴的白纸，随后观察发现书的封面有大颗的泪痕，纸上则是嘲讽女生的恶毒语言。

到这里难度来了。

女生其实已经不在教室中，但画面会在男生的活动和女生之前的活动间来回跳转，直到一个巨大的关门声响起，男生才走出教室。

两段戏空间一致时间却不一致，要同时呈现在一个片段中通过交叉剪辑即可实现。

但这是一个时长超过一分半的长镜头！

不能剪辑，不能虚入虚出，只能通过摄影机魔术般的运动来实现空间的统一。

为此，李慕华准备了很久，每一条摄影机的移动路线，每一个演员的移动轨迹全部经过无数次推演。

而明天就是检验成果的时刻。

不知不觉间，已经到了放学时候，李慕华喊上张逸、张树苗正打算去酒店时，陆青竹几人也跟了过来。

顷刻间队伍壮大到七人，犹豫了一下，那就干脆把严守也叫上。

这下队伍气氛顿时诡异了起来，严守独自一人走在最后方，也不说话，其他几人也不搭理他。

“她叫刘天弛，是正儿八经的中戏表演老师，别人想学都没机会，待会儿你们可要认真点。”临进酒店，李慕华还不忘叮嘱几句。

进入套房后，除了严守其余人齐齐弯腰问候道：“天驰老师好。”

“你们好。”刘天弛楞了一下，随即笑道：“不用紧张，让我先猜猜你们谁是演男主女主的。”