“洛一明是要干什么？”

“我怎么感觉他是要毁京剧啊？”

“不对不对，我觉得洛一明是要欲扬先抑，这小子总是不走寻常路，他的套路你永远猜不透。”

“是呢，洛一明这么一说，我倒对京剧的这期节目很感兴趣了，实际上，要不是我闺蜜来，我真的提不起兴趣的。”

……

台下的观众开始议论。

而洛一明的开场，让梅葆九先生也知道了，为何洛一明要和他谈那么久。

为什么洛一明一定要自己表态支持一下新京剧。

传统的京剧，的确存在洛一明说的这些问题。

这个问题是不可避免的。

在没有电视，电影也很贵，相声、快板、大鼓什么的都不够全面的情况下，作为当时覆盖面最广的大众媒体，京剧变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。

几十年前，大家聚在一起是讨论京剧的，剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的，各种花边新闻，各种追星，圈内各种烂七八糟事儿。

跟今天是一样一样的。

自上而下的，大家都在推广京剧。

无论是行政性的，还是自发性的，或者其他性质的，全民追捧的情况下，京剧在那个时代火了。

而从前的京剧，可不全是陈腐的才子佳人，它各种类型片都有。

就像是今天的电影电视，武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚，应有尽有。

那时的京剧也不都是墨守陈规的。

自己的父亲梅兰芳、还有其他名旦程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏，一样受欢迎，甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。

曲调音乐也是与时俱进的。

就说杨宝忠除了京胡一绝。

当年在现代装束的戏里还能穿西装在台上用小提琴伴奏，曲调也都是新创的。

自己为何后来都是穿着西装表演。

梅葆九先生，也是想要告诉现代观众，他也有一个时尚观念，他也会创新京剧。

所以，以前的听京剧，变成了边听边看。

梅葆九先生也在表演上丰富了京剧的形式。

可纵然是这样，洛一明还是一针见血地指出了京剧的问题。

现在那些传统剧目，表现的角色，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感。

这是可怕的。

而现今，即使是资深票友，也大多沉迷于技法，没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣。

这是悲哀的。

像洛一明说的，二十几年前，那时的人们，他们宁愿走好几个小时的路，也要去看戏。

现在，哪里还有年轻人会做这种傻事。

他们应该只会为了和女票看场电影，在售票门口排长队了。

时代过去了，京剧没落了。

虽然他不想承认，但洛一明的话，是让他不得不清醒。

亡羊补牢，为时不晚。

在那一刻，梅葆九先生决定，就帮助洛一明在这一期节目上，提倡年轻的京剧爱好者，去探索京剧新的表演形式。

或许，这才是真的挽救京剧的唯一出路。

在全场都在议论之时，洛一明还在讲着：“比起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。”