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“我父亲对我说，程砚秋对京剧表演这个行当，忠诚如命，他的一生都在为京剧做贡献，想要推动京剧不断向前发展。”

“因为把命放在了这边，所以，在京剧的彩片事业受到一些外力干预时，他最爱的剧本不能过审时，他才没能挺过来。”

“父亲说着，向我背过了身子，我知道他在偷偷…心痛。”

“那个时候，我才对京剧表演这个行当，有了一点点，一点点真正的了解。”

“每一位京剧人，京剧大师，都是把京剧当做他毕生最大的事业去做，去推广发扬。”

“京剧容不得你休息，必须与时俱进。”

“你必须唱出来吸引戏迷的东西，你必须演出来戏迷爱看的东西！”

“不光如此，京剧也需要发展，也需要创新啊，各位。”

梅葆九先生在讲台前，是冲起了拳头。

他用力握紧，那是他在对京剧现在这个行当的担忧。

是京剧正处在一个无尴尬，对年轻人而言“食之无味，弃之可惜”的境况。

说之前，洛一明引出京剧需要创新的概念时，台下的老戏迷们觉得，洛一明是在说笑话。

大家均不以为然。

可当梅葆九先生，说出京剧在当时在努力创新。

前辈们在创新的路前仆后继，为的也是京剧事业蒸蒸日，不断发展时。

再看看今天的京剧，很多人沉默了。

京剧没落了，算你不想承认，这也是事实。

“程老师和我的父亲，那几年都是在为京剧的彩片事业努力，想要拍摄一部京剧片子，想要京剧向大荧幕推进。”

“可他们的创新，走大荧幕的努力还是失败了。”

“我父亲其实知道。”

“京剧随着时代的发展，一定要去创新。”

“1951年，我和父亲在怀仁堂演出，白娘子扮相他与众不同。”

“我父亲浑身穿白，头顶一个红绣球，我也是一身白，非常漂亮，这个扮相之前还没有过。”

“所以那一场我们的形象非常好，很跳，代表了白蛇的一种新形象。”

“还有1950年除夕，我和父亲在怀仁堂合演了金山寺和断桥这两出戏。”

“齐燕铭先生提了一点意见，我父亲改了念白。”

“我父亲演出的剧本也是经常修改，他一辈子都没有离开过创新。”

“传统的京剧魂，我父亲跟我说过，那是不能变的。”

“但是京剧的形，京剧的框架，可以去创新啊。”

“因为，时代在进步，你如果不创新，你跟不时代的步伐，你永远只能被时代所抛弃。”

“如同一明开场说的，现场还有几个人喜欢纯碎的京剧呢？”

“喜欢…”有同学捧场。

“喜欢的话，又有几个人能唱一段京剧？”

“……”台下沉默了。

此时的寂静最为可怕。

“可悲吧，你口口声声说着喜欢，但是让你唱，你根本唱不出来。”

“那么你说，京剧是很难唱的，所以你只能喜欢。”

“但你可知道，在往前推不用一百年，只要五十年。十个人当，五个人京剧都能来两句。像现在的流行乐一样普及。”

“你告诉我，这是为什么？”

梅葆九先生说的是啊。

在那个年代，没有流行音乐，大家都是唱曲。

京剧艺术，也是主流的戏曲艺术。

人人都在学京剧。

参与到京剧表演来，自然不觉得有多难。

现在，是因为大家不喜欢京剧了，所以京剧才无人问津。

难，是相对的。

不学，才是被遗忘的根本。

戏台里的戏迷们，京剧的从业者们，沉默之余，开始反思了。

他们实际，一直都是在自欺欺人。

把京剧去打造成为高雅的，普通人不能欣赏，不能了解的艺术。

从而把自己束之高阁。

面向着那些不知道听不听得懂的人演唱。

可现在，你还有地方唱，还有人因为国粹的名号维护京剧。

但假若有一天，国粹成为了糟粕，保护伞被摘掉。

试问，还有几人能够为京剧站台？

还有几人愿意听你这京剧？

到那时候，京剧真的亡了吧。

“梅老说的是啊。我们不得不想一想，京剧的明天在哪里？”张派传人，名旦关金兰是张君秋大师的亲传弟子，她先打破了寂静。

“京剧已经不是之前那个我站在台，底气十足的京剧了。要变。要求新，求发展。”