不过，还有一些东西是需要口头表达的，毕竟这是导演自己的想法。电影从一门技术上升到艺术就是因为导演的出现，而导演的出现导致所谓的“作者电影”的出现。“作者电影”一方面将电影上升到艺术层面，但另一方面也阻碍了电影的商业化。欧洲那群导演就是陷入在“作者电影”里无法自拔，导致原本的电影发祥地都成为东西方电影圈的倾销地了。

柯璋老师本来对冯煜只是略有期待，但是等他听完冯煜的表述之后，他的眼镜开始放光了。

他兴奋地拍着冯煜的肩膀说道：“你小子手里倒是真有点东西啊！这片子可真不错！”

听到柯璋老师这样的评价，冯煜和曹富林的眼睛都亮了。柯璋老师的资历实在是太可怕了，他经历过华语文艺电影的黄金年代，也经历过华语商业电影从无到有的艰难时代。可以说，华语影史前100名的电影里，他参与过的电影不少于20部。

你或许觉得这个数字是不是少了点？但是这个位面的华夏电影史长达百余年，而且其中又没经历过那些战争岁月，所以华夏电影和花旗国电影一样是虽有波澜但却始终向前发展着。柯璋老师的电影履历从场记开始，最后达到导演这个位置，只不过他最出彩的经历都在副导演的位置上。

他不是某个导演的御用的副导演，但与他合作过的导演都期待合作下一部。由此就知道柯璋老师的势力和情商有多高了，人家有现在的江湖地位还真不是自吹自擂的来的。

“很多人都觉得恐怖片好拍，不就是吓人么？”柯璋老师点评道，“但好的恐怖片不仅要吓住人，还要吓得他很长一段时间都有心理阴影。你这个本子很好地将‘视觉系恐怖片’和‘心理系恐怖片’结合在一起，然后再揉入悬疑片的元素，估计心脏不好的观众没看完就要去急救了。”

柯璋老师口里的“视觉系”和“心理系”是恐怖片拍摄的两个方向，“视觉系”是花旗国电影最爱拍的题材，动不动就是各种妖魔鬼怪，然后血浆内脏满天飞，这种血浆当水一样玩的“视觉系”恐怖片还有个名字叫“血浆片”，算是“视觉系”的子类别；而“心理系”恐怖片的镜头里几乎没有血浆、怪兽啥的，有时干净得简直和大众级电影差不多，但是那些东瀛国的心理恐怖片大师偏偏就能将镜头对着一个走廊，然后搭配灯光、滤镜和配乐将观众吓住。

通常来说，视觉系恐怖片比较好拍，实在不行就去屠宰场借点下水啥的过来一摆弄，吓唬普通观众还是足够的。但是真要吓住观众那还是心理恐怖片的拿手好戏，毕竟心理恐怖片的本质是通过暗示让观众自己吓自己。这种恐惧感哪怕脱离了观影环境也足以让很多观众很长一段时间走不出心理阴影，比如看完《午夜凶铃》之后，是不是对半夜的电话铃吓个半死？一旦你家的电视机出现雪花，你是不是就要被吓得忽然尖叫？

“其实这部电影的本质还是一部悬疑片。”冯煜说道，“恐怖片只是套在外面的幌子。”

“的确，悬疑片的内核让整部戏的档次提高了许多。”柯璋老师点头道，“恐怖片之所以被认为上不了台面就是大家觉得这种电影吓住观众就行了，而且实际上这也是恐怖片的本质，天生就具有缺陷。如果加入其他类型片作为内核，这就可以让电影的层次更丰富。

——这本子我应下了，过几天你安排人过来和我签约吧。”柯璋老师微笑着说道，“听说你还找了老江和夏风？嘿嘿，你要是能将老江和夏风也拉进剧组，我就再介绍一个厉害的人给你。”

“那就麻烦柯璋老师了。”冯煜知道能让柯璋说是“厉害的人”，那就可能很厉害。自己还是菜鸟，他是巴不得自己的剧组里各路大神坐镇，这样足以确保自己的首部电影不出错。

从柯璋老师那出来之后，冯煜接下来要拜访的就是江文平和夏风了，一个是常务副导演，而另一个则是摄影师。江文平的辈分和柯璋差不多，本来也是电影圈非常活跃的前辈，但是因为某部戏的问题和一位大名导闹翻之后，目前被很多剧组封杀中。

夏风则算是中生代摄影师，他原本是平面广告摄影师。结果因为拍摄风格被某导演看中，从此转为电影摄影师。夏风是国内少数既能拍好“长镜头”又能拍好“短镜头”的摄影师，同时他的画面构图和色彩都堪称天才。由于夏风出身名门，再加上早年摄影作品获奖颇多，因此他基本是不缺钱的。所以他的脾气和柯璋差不多，如果没有她看中的剧本，她是绝对不会接拍的。

没错，夏风还是圈内少有的女性摄影师。摄影师这个行当其实非常“歧视女性”，早年摄影师甚至不允许女性靠近自己的器材箱。如果有女的碰了摄影师的设备，哪怕你是女主角也会被骂得狗血淋头。而且骂完了还要自己去摄影组那边斟茶认错，否则就等着导演和制片人换人吧。这个禁忌说来也很奇葩，理由就是女性属阴，会招鬼导致摄影器材出错什么的。