2月3号，杭城黄梅大酒店，《疯狂的石头》的开机仪式即将盛大开启。

这部戏作为星空传媒的开年大戏，给剧组的资金足够，第一期拍摄预算就500万。办开机仪式不是颜面的问题，而是真的能起到宣传作用。

电影本身就是一种商品，必须想尽一切办法让观众掏钱买票，宣传至关重要，另外叶剑川作为国内知名的喜剧大师，一举一动相当的引人注目，说他的名字也许你不熟悉，但是提到他的电影，对方一定会恍然大悟，说一声：噢，原来那么什么什么电影就是他拍的。

国内最早产生的喜剧片主要以闹剧类戏剧为主。

在某种程度上，闹剧类喜剧片完成了对华夏电影的最原始形态的塑造任务。

如今，人们对喜剧的定义更加精准化和多样化，有从佛洛依德潜意识学说，欲望压制理论出发定义喜剧，有从实用主义工具论注重喜剧的社会教化功能，但是无论出于何种角度，最终落脚总离不开引起人的愉悦或快感。

从戏剧的喜剧中得到启示而脱胎出的喜剧电影亦离不开喜剧大概念的范畴，“笑”是喜剧电影最重要也是最基本的目的之一，《电影艺术词典》中给出的解释简单明了：以产生笑的效果为特征的故事片。

国产喜剧电影在国产商业电影市场上占据了越来越重要的地位，最根本的因素还是观众内在的文化心理需求。

叶剑川的喜剧电影特点和大多数科班出身的导演不同，他的落脚点着重在市井之间，斗升小民、邻里之间的欢乐喜事，以小见大，他拍摄的电影，里面的人物有些你甚至可以在你的身边找到类似的原型。

在酒店包厢中，叶剑川、齐文生和程明正在胡咧咧，这部电影程明只挂了个编剧。

齐文生对程明的印象一变再变：“阿明，你这个本子卖给我怎么样？我在市场价的基础上再给你加二十万！”

“不怎么样，再说了，我这本子拍出来就没打算赚钱，是奔着奖项去的。”

《狗咬狗》属于不商业，不主流，社会、现实主义的电影，游走在主流电影的边缘地带，这类电影一般很难有高票房，不过得奖的概率会高一点。

对于周猛来说，封杀是相对的，如果有荣誉加身，总有一些导演不在乎，那个制片人在京都吃的开，出了京圈未必有人理他。

程明也想试试能不能推自己兄弟一把，前世不是有什么“谋女郎”、“星女郎”、“安女郎”什么的，这些间接的说明了背后导演的造星能力。

程明也想通过自己的手，打造一些御用的演员，以后拍戏不仅实惠而且方便，周猛很不幸的成为第一个实验品。

《这个男人来自地球》出色的地方在于剧本，至于演员给人的印象不太深，后来的《闪灵》倒是给段望亭翻红，段望亭本来就有一定的底子撑着，这个不算。

“你看，我都快四十的人了，手里的奖项也就几个歪瓜裂枣，你还年轻，有的是机会。”齐文生乐呵呵的给他添茶。

“文生兄有没有听过一句话？”

“什么话？”

“出名要趁早！”

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