森·威尔斯曾说过：“作家需要笔，画家需要画刷，而一个电影制作人则需要一个团队。”

电影制作可是个辛苦的活，演员背后有许许多多默默认真工作的工作人员，摄影、灯光、外景、服装、化妆等部门通力合作才能制作出一部完整的电影。

电影的拍摄中，制片组，灯光组，服化组，录音组，司机组，摄影组等等人员，分工明确，在各个领域专业，组成的一个团队，竟然能够快速磨合，这是相当了不起的事情。

各个分组凭借剧本，每日的通告和分镜就可以正常完成每天的任务。这就是专业的力量，如果这个团队的人员彼此熟悉，又能减少了很多沟通，信任和学习的成本。

做电影的人，是天马行空的梦想家。

创意很重要，但是它是虚的，而专业的团队是鲁班一样的巧匠，能把导演脑海中的创意化为现实，眼睛能看到的画面，谁拥有的团队更专业，那么在未来会更有优势。

目前国内的电影市场比较混乱，要说我们没有电影产业，必须是错的。

我们现在也算是排名靠前的电影市场，国产电影投入绝对数字虽然不高，但是产出的电影数量也不低了，观影人数更是遥遥领先。

一个剧组的团队大小是按照它的题材和方向来计算成本的。电影题材越大就代表着越大的场面，更大量的特效，导演可以更精准的还原历史或者更独特的设计出他脑子里想象的场景。

更大更多的场景就需要更多的搭景和陈设时间，预算高的戏会更喜欢搭景，是因为这样能控制拍摄时间和地点，还能满足导演和摄影指导对镜头调度的需求。

有些场景原本需要去不同城市拍摄，而现在可以在一个棚里全部解决。

还有很多实景不是十全十美，也需要特效去补充细节的东西。

你是愿意美术组去给你搭建一个不能保证很逼真的东西放在背景里，还是你更情愿在棚里用绿布拍摄，然后在后期做精准的调整来完善这些场景呢？

别看程明目前已经拍摄了两部电影，赚了不少钱，可是依旧是个光杆司令，真正和他穿一条裤子的还是一个半吊子的白磊。

他自己没少琢磨这件事，如果是在京都也就那么大地方，去学校找李成武让他给个名单，推荐几个人还不是手到擒来，至于能不能挖过来，那得看程明的嘴皮子利不利索。

可现在他背靠星空，身处海城，想要在找一些科班出身的好苗子，没路子，也是两眼一抓瞎。

近水楼台先得月，这段时间，他在星空进进出出，也不是混日子的，星空火力全开的时候，也就能支撑三个剧组同时运作。

程明让魏仁涛办了一个特别通行证，每次来海城总要花点时间在剧组待两天，为的是什么？

还不是看看有没有合适的人选，挖到自己的小团队中。

队伍贵在精不在多，程明是朝着电影界的特种部队去找人的，剧组一些普通的岗位没必要把人束缚死。

这一类的工作不复杂，只要能把工作干好，谁拿钱都可以。

想要组建的小团队必须是剧组中不可取代的岗位，这样可以省去很多麻烦，而且安全。

程明的动作，魏仁涛洞若观火，所以当他提出来的时候，一口答应。