众人抬头翘望，顿时惊呼。

在他的另外三个手指里夹了一枚戒指，这枚戒指本身就和皮筋连在一起绕过了食指，但因为李夜的手势摆的很好，完全看不出来。

“原来是这样，我懂了，只要松开压着戒指的手指，戒指就会弹出来，由于速度太快肉眼难以捕捉，看起来就像是突然套上去的一样。”

许多人都懂了，觉得李夜好鸡贼啊，竟然有两枚戒指，一枚早已做好手脚了。

看到大家受骗的样子，李夜哈哈大笑，说道：“怎么样，是不是觉得很搞笑，但观众却会信以为真，因为我确实没有露出破绽，达到了预期表演效果，非常有代入感的。”

“我在巴黎进修魔术的时候，系统的学习了心理学，视觉传达，光学理论等等，算是更深层次地了解到魔术，魔术确实和表演有一些不同之处。”

“拿一个表情来说，演员可以做的很大胆，但魔术师不行，因为这会过分暴露你的意图，通常我们会通过一些比较隐晦的表情动作来引导，这里面算是心理学内容。然后同样是在摄像机面前，演员需要关心的是哪个机位拍出的画面最好，但魔术师不行，我们只关心在哪个角度不会露出破绽，这是视觉传达的问题。至于光学，导演、编剧、摄影师必须对它有足够的了解，才能营造符合主题风格的镜头画面，魔术师则是用来迷惑观众的……”

李夜的这个理论第一次出现，顿时在整个场馆引起了热议。

“这不是艺术设计课的内容吗，这都能联系在一起，太绝了吧。”

“说的是啊，艺术系的几个导师不是天天在那强调这些吗。”

“是啊，我们导演系的天天在说光的问题啊，但我一直不是太懂。”

除开学生们，导师们也是在低声议论着，李夜虽然是在说不同，但是对于表演的分析确实十分不错。

一位资历比较深的导师站了起来，问李夜：“请问李夜先生，既然你说了不同之处，那么肯定有相同之处吧？能不能跟大家说说？”

刚刚李夜的观点见解不凡，他是真想听他继续说说。

“当然。我知道大家关心更多的是这个，就也说说吧。我记得我在拍蜉蝣的时候，徐成跟我说过一句话，演员只需要尽可能表达出剧本本身的内容，而采用什么手法展示出来那是导演该做的事。

“我个人是非常赞同的，魔术本身是假的，但观众潜意识以为是真的，那魔术的剧本就按照真的来，魔术师要想方设法达到这个效果，否则就是失败。而演员也一样，必须明确表达出剧本，也就是说你要演出它本身样子，让你哭你就放声哭，让你笑你就大声笑，必须感染观众，让他们有代入感，才不会觉得你演的假

“魔术是一个表演整体，但由很多小部分组成，每个小部分都是精心设计，一步步引导观众，让他们更好的理解魔术。拍蜉蝣的时候，徐成老是让我拍一些莫名其妙的镜头，有时是抬头呆望，有时是站在房顶很久一句话不说，当时我完全不知道是什么意思，但电影整体放出来后，我就发现每个镜头都非常有深意，能很好地引导观众观看，这算是从细节入手放眼全局。

“魔术的世界精心设计，惊艳观众，表演的世界揣摩心思，打动观众，两者殊途同归。”

李夜站在台上，没有任何停顿地说着，这番话好像许久就藏在他心里了一般。

底下的学生们炯炯地注视着他，听得很入神，但他们也不禁会心想，这真的只是比他们大一两岁的人说出来的吗？

此时的李夜彻底化身成了讲师，将自己的魔术理念结合表演完完全全的展示在了众人面前。

虽然是在和别人说，但也这算是他对自己去巴黎学习的一次总结，很多东西说着说着自己感悟也加深了，实在是玄妙。

这次的演讲，持续了足足有两个多小时，魔术表演和理论的结合，少有人觉得乏味，都听得津津有味。