这段时间《拼桌恋人的有效点击基本按照预测的曲线在走，十一月上旬突破五百万，已经达到了杨树最初的预期。

《芈月传疯狂赶进度，导演郑晓龍很焦虑，不停地嗑瓜子，每天能干掉一斤。

这部戏投资太大了，孙丽和刘濤的片酬加起来就已经一亿，不焦虑才见鬼了。

虽然在剧组从事基层工作，但杨树从现场学到了不少东西，能体会他的焦虑。

精品来自于对细节的无限追求，在《琅琊榜剧组，杨树曾对刘濤角色的唇色不太认同。

刘濤在剧中饰演云南王的郡主，大梁南境执掌十万边防铁骑的奇才统帅，是骑马打仗的大女主，紫粉的唇色好像不够性格。

在《芈月传中她在戏的前半部，唇色也是紫粉，与孙丽饰演的芈月一样。

但中后期两人开始宫斗后，唇色都变红了，看上去攻击性明显加强几个段位。

后来杨树反过去看《甄嬛传，孙丽在清宫里也是这个路数，唇色不断在变化，看来郑晓龍很在意形象上的细节，而且与剧情高度融合。

然而拍摄并不是顺着剧情走，而是根据工作最优化打乱的，于是作为导演必须把关包括唇色在内的所有细节，免得前后错乱甚至穿帮。

古装戏的细节非常繁杂，大陆是导演负责制，得为作品最终是否成功负全责，焦虑自然难免，何况这里面恐怕有他大量投资。

别人的问题都是简单的，杨树等人只要做好自己的本职就行，轻松愉快满足于小确幸：“《拼桌恋人播映期还有一个月，再涨一百万应该不是问题。”

儒和推广了一个月就停了，聂文没有再打电话来，《拼桌恋人就如同一片收割了一大半的麦田，大家都心满意足地等着金灿灿的收尾。

但也不等于这个项目已经结束，杨树很关注评价反馈，尤其是写得比较详细的、能够对一些细节提出具体意见的，全部摘抄收集整理，他说对未来的创作会有帮助。

刘漫对他这股认真劲有些不以为然：“创作是很主观的事，一旦被观众的意见影响就容易作出迎合，可能失去独立性，结果谁也讨好不了。”

这一定是课堂上老师教她的，一股学院气息，道理是对的但并不适用目前情况。

杨树现在搞的是商业创作，并不是阳春白雪艺术片，不迎合观众难道迎合学院里的老师不成。

实际上刘漫只是嘴上念叨一番理论而已，实际工作中作出的每个建议也都在迎合市场，尤其是在新作品题材以及体裁选择上，三人早就开始讨论，分歧还是比较大的。

《拼桌恋人上架的当天早上，超乎预期的点击数刺激得杨树一股真气打通了脑血栓，当时想到一个点子，可以把三四个故事集中到一部作品里，增加容量提高吸引力，也能节约宣传成本。

然而考虑多了就发现这股真气不是打通了脑血栓，而是导致了脑血栓，做合集并不是个好主意，实际上等于把几个鸡蛋放在一个篮子里，将成败都赌在一部作品上。

目前平台还没有限制单部作品的时长，没必要主动规范化，《万万没想到每集短得多，目前还在策划第二季。

杨树的预见性下意识地影响决策，造成事实上的操之过急，其实要等一年后抖音等平台占领了短视频市场，各影视平台才会做市场细分，硬性提高作品时长。

刘漫也是这意思：“有多少钱办多少事，没必要非向传统电影时长靠拢，我们还是把故事分开来拍，不管拍几个，只要一个作品成功就算大功告成。”

江诗语也认为这个思路比较靠谱：“咱们的人生未必比别人豪迈，我可不想跌倒了重头再来，还是小步快走比较稳。”

杨树把想法提出来是供大家拓展思路，实际上也否定了，顺势从善如流：“那就按我们原来的设想做，继续《世界奇妙事件系列，有多少钱就拍多少集。”

奇妙的工作室启动资金预计只有五十五万左右，还得留一部分作开办费，再怎么省吃俭用，新剧成本都不宜超过四十五万，这是个大前提，创作计划得根据这个脚踏实地。

《拼桌恋人成本三十万，演员和导演支出就占了将近二十万，有些头重脚轻，而且删减了大量剧组人员，但也证明制作费可以压缩得很低。

现在已经有人在搞网络连续剧，五十万够拍五、六集，粗制滥造点的话十集都能搞定。