1905年在巴黎的秋季沙龙展览会上，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家包括：弗拉芒克、克拉克、德兰和拉路等人的作品在同一层展厅进行展览，他们的作品在这次展览上引起了轩然大波。

这些先锋派画家的作品色彩鲜艳，热烈，犹如一罐颜料扔在了公众的面前炸裂开来。浓烈、绚烂的色彩让观众受到很大的视觉冲击，在展览现场的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有意大利文艺复兴风格的雕塑男孩子胸像被放在那个被刺目的色彩弄得喧嚣不已的展厅中央，沃塞尔不由得惊叫起来：“看啊，多那太罗在一群野兽之中。”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。[1]不久，这句俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，“野兽”这个名字恰如其分的表现了这些先锋画家的创作风格。“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同，野兽派在这次巴黎秋季沙龙展上一鸣惊人。后来，路易·沃塞尔还创出“立体主义”这个名称。随后野兽派画家举行了一个接一个惊人的展览，野兽派的影响和声望在社会上与日俱增，势头高涨。最初这个含有讽刺意味的名称，逐渐失去了它的贬义。

在这次秋季沙龙展览上马蒂斯展出了他的作品有《开着的窗户·科烈乌尔》、《戴帽子的夫人》、《绿色条纹，马蒂斯夫人》、《奢华·宁静和愉快》和《请上旅行》，这些作品用简单的线条和色彩表达画家的情感和热烈的情绪，这些作品的展出也标志着马蒂斯野兽派绘画的开始。这次展览也是马蒂斯在艺术上的一个转折点。

这次展览上展出的马蒂斯创作的《绿色条纹，马蒂斯夫人》（1905年），这是一幅马蒂斯式的作品，他抛弃了传统的肖像绘画，用色彩表现空间感。这幅人物肖像在技法上抛弃了用光线的明暗体现人物的立体感，马蒂斯通过色彩分割了空间来表现人物的立体感。

这幅作品也是马蒂斯野兽派概念定义的具体体现。画家把红色、绿色、橘色和蓝色等多种颜色协调一致地统一在一个画面中，尤其是马蒂斯夫人肖像的鼻子上那条绿色的色块非常的醒目，这个绿色与背景中的绿色相互呼应，马蒂斯没有把肖像的背景与肖像分离开，他把它们视为一体，没有主次之分，所有的色彩都应该是互相呼应的，色彩的组合构成了整个画面。马蒂斯在这幅作品中应用的颜色是不可能出现在现实生活中的，但是人物是真实的，马蒂斯没有精心描画人物的细节，也没有模仿人物本身，他抛开了透视、明暗、空间，人物形象和结构等要素，而是用自身的感悟通过色彩表达情感。

1908年马蒂斯创作了布面油画《红色的和谐》（The Dessert: Harmony in Red or The Red Room) 180*220cm现在被俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆藏。

《红色的和谐》这幅作品是俄罗斯商人、收藏家谢尔盖.休金（SergeiShchukin-Chtchoukine，1854-1936）为装饰自己的餐厅向马蒂斯订购的，马蒂斯开始创作这幅作品时采用的是蓝色调，但在秋季沙龙展览前夕马蒂斯重新画了一张红色调的作品在沙龙展上展出，这幅作品取得了非常好的装饰效果，他成为马蒂斯这个时期的代表之一。