罗杰对这支乐队，仅仅只是喜欢他们的歌，而不是其它。

甚至于，因为乐队的视觉系造型太过于辣眼睛，罗杰几乎从不去看乐队的MV。

演唱会现场要好得多，至少没有MV重那么辣眼睛的视觉系造型。

和Simple.Plan的《Astronaut》出现在《怪胎》专辑中的原因一样。

《In.The.End》，这首Black.Veil.Brides乐队的代表作，同样是为了冲销量而诞生。

这首歌也是Black.Veil.Brides唯一一首登上公告牌前半区的单曲，并在单曲榜单上保持了超过二十周。

尽管排名都不算高，但对于一支流行元素不那么浓的摇滚乐队来说，二十周的在榜时间，已经是极为难得的事了。

尤其是考虑到那是数字唱片的时代，这一点就更为难得。

这两首歌，虽然都是为了冲销量而放进专辑里，但仍然需要做出符合专辑整体的改编。

歌词方面当然是不需要的，本身就符合专辑的主题。

——如果从专辑整体的角度来解读的话。

最大的问题在于歌本身。

《In.The.End》还稍微好一点，虽然和另一首来自更加大牌的乐队的同名歌曲完全不同，但整体曲风上，摇滚的比重还是很重的。

大段的吉他solo，虽然难度不高，但却是这首歌的亮点所在。

尤其是从朋克摇滚的角度来看。

罗杰所做的很简单，只是稍稍加重了吉他的音量，使其不会被声嘶力竭的人声所盖过。

而另一首《Astronaut》，为了使其更具有“摇滚风格”，而不是变成一首纯粹的“流行口水歌”，要做出的改动就更大。

首先是吉他和贝斯的失真，在罗杰的要求下，两人选择了颗粒感更粗、偏干燥、力度更强的失真音色，这样可以显著增加这首歌所缺乏的力量感。

朋克摇滚很少像金属摇滚那样，使用非常强烈的失真效果。但是用得少并不代表完全不用。

事实上，任何一支摇滚乐队，失真效果总是必不可少的。

区别仅仅只是在于使用哪一种。

除了失真效果的调整之外，罗杰还对这首歌的唱法做出了改动。

不使用原曲那种洗脑式的流行唱法，而是运用沙哑干涩的嘶吼，在歌词本身与世隔绝的疏离感之外，又添加了一丝绝望的情绪。

这样的一番改动下来，整首歌已经是面目全非，完全变了一副模样。

虽然还保留着原作的特点，但给人的感觉已经变得截然不同。

如果说原作里，朋克摇滚的比重最多只能占到百分之十五，在罗杰的调整之后，朋克摇滚元素的分量，已经超过了百分之六十。

尽管这仍然是整张专辑里，朋克比重最低的一首歌，但也已经不再是power-pop，而是pop-punk。

《Astronaut》、《On.My.Own》以及《In.The.End》这三首歌的录制，断断续续用去了超过十天的时间。

这个效率并不算让人满意，不过摆在乐队面前的，只剩下最后两首歌的录制。

两首慢节奏的摇滚，虽然是迷幻摇滚，但从曲风上来讲，和《Wish.You.Were.Here》有很大的相似度。

不过在那之前，乐队首先要搞定其它的工作。

先导EP中的四部MV的后期处理和剪辑已经完成，需要乐队参与到最终审核当中。

——虽然最终审核权在二十世纪娱乐手中，但乐队的建议，分量也相当的重，只要合情合理，或者说符合专辑的利益，绝不会被轻易无视。